kool's house

[Recensione] Operazione Valkiria

2009-02-16T19:30:00.002+01:00

Claus Philipp Maria Schenk Graf von Stauffenberg è un colonnello della Wehrmacht che sta combattendo nel Nord Africa ma ha già maturato una profonda ribellione contro i metodi hitleriani. Un attacco aereo lo priva di un occhio, del braccio destro e di due dita del sinistro. Rientrato in Germania si unisce a un gruppo di militari di grado elevato che intendono ridurre Hitler all'impotenza. Il piano prende progressivamente forma: si dovrà attentare alla vita del Fuhrer e immediatamente dopo, attuando un piano già istituzionalizzato, accusare le SS dell'omicidio, neutralizzarle e assumere il comando di una nuova Germania. Il 20 luglio 1944 Von Stauffemberg in persona porta l'ordigno esplosivo nella Tana del Lupo ed è testimone dell'esplosione. Quello che non sa è che Hitler si è salvato.
Ci sono attori (parliamo di bravi attori) che non dovrebbero mai caricarsi del ruolo di personaggi storici. È il caso di Tom Cruise. Il quale è, senza ombra di dubbio, un bravo attore quando è ben diretto. Lo fu nella inutilmente criticata interpretazione del Bill 'uomo senza qualità' di Eyes Wide Shut e lo ha dimostrato in maniera inequivocabile (a meno che non si volessero chiudere occhi e orecchie) sotto la guida di quel genio dell'esasperazione che è Paul Thomas Anderson in Magnolia. Ma ha bisogno di protagonisti nati dalla creatività di uno sceneggiatore. Quando ‘vuole diventare', come in questo caso, un personaggio ormai oggetto di studi (il caso è diverso rispetto a quello dell' ‘eroe' di Nato il 4 luglio) finisce con il ridursi nel “Tom Cruise che interpreta…” pesando così tanto sul ruolo da rischiare di annullarlo.
Le critiche più o meno preventive dei tedeschi non sono determinanti. Danno semmai l'impressione di chi è dispiaciuto per non averci pensato per primo. È la struttura generale che, così come occulta Stauffenberg sotto Cruise, rende evanescente la regia, in altre occasioni autoriale, di Bryan Singer. Siamo cioè di fronte a un'accurata descrizione dei fatti che fa seguire a un prologo d'azione una decisamente lunga sequela di colloqui per poi andare a stringere, nella seconda ora, nella narrazione del progressivo strutturarsi e poi dissolversi di un tentativo di colpo di stato di cui già conosciamo l'esito.
Finiscono così per restare nella memoria poche sequenze di cui due meritano la sottolineatura. La prima, tipicamente hollywoodiana, in cui la famiglia del colonnello è costretta a interrompere un momento gioioso per cercare riparo in un rifugio mentre, simbolicamente, sul piatto del grammofono gira la Cavalcata delle Walkirie di Wagner. La seconda, molto più cinematografica nel senso migliore del termine, è quella in cui viene battuta la (falsa) notizia della morte del Fuhrer e una delle addette scoppia a piangere. Segno tangibile del potere di fascinazione di qualsiasi dittatura.

Voto ****/5

[Recensione] Sette anime

2009-01-25T11:19:00.003+01:00

Ben Thomas è un giovane uomo che ha commesso un tragico errore. Ossessionato dalla sua colpa è deciso a redimersi risanando la vita di sette persone meritevoli. Osservate e individuate le sette anime, Ben si prende amorevolmente cura di loro, donandogli una parte di sé e una seconda possibilità. Sarà però la bella Emily Posa, colpita al cuore da Ben e da (gravi) scompensi cardiaci, a innamorarlo e a distrarlo dal suo disegno originale. A Ben non resterà che decidere se tornare a vivere o lasciare vivere.
Il titolo italiano, al solito, non "traduce" il senso del secondo film americano di Gabriele Muccino, sostituendo sette pounds (sette libbre) con sette anime e spostando in questo modo l'attenzione dello spettatore dal debitore ai creditori. Di carne, o meglio di libbre di carne, parla invece il titolo originale e aderente alla storia raccontata, riferendosi al pound of flesh (una libbra di carne umana) che "il mercante di Venezia" shakespeariano chiedeva ad Antonio per estinguere il suo debito. Dopo aver affrontato con La ricerca della felicità il dramma a sfondo sociale e a lieto fine, Gabriele Muccino gira un film sulla "donazione" che ha fatto molto discutere in America e altrettanto farà discutere nella cattolicissima Italia. Riconfermato come attore protagonista, Will Smith sembra idealmente restituire, o meglio, ridistribuire un po' della happiness inseguita con tanto accanimento e dopo tante (rin)corse nel precedente film mucciniano. Dopo la redenzione economica del broker Chris Gardner, che intendeva la felicità come ricchezza, il Ben Thomas (sempre di Smith) ricerca una redenzione spirituale che metta a tacere il dolore provocato e il rimorso patito. La supposta distanza, che un regista non americano avrebbe dovuto e potuto garantire rispetto ai meccanismi e alle modalità narrative hollywoodiane, non è in questa seconda esperienza evidente come fu per La ricerca della felicità.
Sette anime è decisamente un film americano che si regge sull'interpretazione degli attori e poco o niente dice dell' "anima" italica che lo ha diretto. Qualche perplessità la solleva pure l'interpretazione non risolta di Will Smith, che rinchiude un dolore cupo e profondo dentro un corpo da supereroe mai tragico, mai corrotto o compromesso dai conflitti inconciliabili del suo protagonista. Se tutto può l'amore, fornendo in qualche modo la chiave morale del film, poco o nulla può contro il ridicolo distribuito a piene mani sull'epilogo, attraversato da affannose corse, frequentato da meduse letali, martellato da un cuore donato e osservato da occhi neri che tornano a guardare. Il tono e il sapore del dramma incombente e inevitabile viene allora travolto da invenzioni maldestre, che precipitano quel poco di intimo che il film era riuscito a costruire, mancando l'abbraccio fatale con il destino inevitabile, bruciando il calore di ciò che è insondabile.

Film di un triste che più triste non si può.

Valutazione ***/5

Buona fine e buon inizio 2009!

2008-12-31T11:37:00.000+01:00

Sperando che il 2009 non sia come il 2008, cioè bisesto e funesto!!!!

AUGURI!!

[Recensione] The Spirit

2008-12-29T11:31:00.001+01:00

A Central City si muove The Spirit, un eroe diverso dal solito. Non ha particolari superpoteri ma nulla sembra poterlo uccidere, ha un fascino magnetico che attira le donne, una nemesi (Octopus) dotata approssimativamente delle stesse caratteristiche e un'identità reale che si è lasciato alle spalle tempo fa.
Non ha passioni Spirit, non sembra animato da nessun particolare sentimento, da nessuna etica se non un ottuso senso di rispetto per l'ordine, da nessuna passione se non quella per la sua città che considera al pari di una donna: l'unica che gli fa venire gli occhi lucidi, l'unica che non tradirà mai, l'unica che rispetta. Tutte le altre sono solo avventure semiserie: medici, poliziotte, danzatrici, criminali e amori d'infanzia che tornano come dark lady dell'età adulta.
Dunque non per senso di giustizia ma per senso del dovere l'eroe freddo ma implacabile si troverà a dover impedire ad Octopus di bere il sangue di Eracle (capace di uccidere gli uomini e di donare l'immortalità ad esseri come lui e Spirit) e a impedire alla donna che gli infranse il cuore di compiere il furto di gioielli del secolo.
Frank Miller, dopo l'esperimento di coregia di Sin City, questa volta si avventura in un progetto solitario per il quale decide di portare su grande schermo un'opera non sua, un classico del mondo del fumetto come The Spirit del venerato Will Eisner. E se lo stile visivo prosegue sul percorso inaugurato assieme a Robert Rodriguez, quello del racconto batte strade diverse.
The Spirit è un racconto in forma molto ironica che alterna sequenze serie ad altre semiserie, che si diletta nel citazionismo più esasperato (addirittura uno stacco di montaggio preso dalle tavole del suo Big Fat Kill) e che si prende la briga di mostrare in un mondo pseudo moderno (dal design anni '30 ma con le tecnologie di oggi) un eroe vecchio stampo, apparentemente tutto purezza e giustizia, opposto a un nemico altrettanto manicheo, tutto piani diabolici e cattiveria un tanto al chilo. Ma sotto la prima patina di semplicismo ce n'è una più complessa, dietro i dialoghi e le situazioni spesso al limite del grottesco c'è una profonda conoscenza dei meccanismi del racconto e la voglia di sperimentare un cinema che utilizzi e adatti massicciamente le soluzioni fumettistiche.
In The Spirit non si tratta più di riportare lo stile milleriano su pellicola, non si tratta più di comporre le inquadrature come tavole di fumetti, né di raccontare una storia con quel medesimo piglio. Si tratta di prendere il montaggio, cioè il linguaggio fondamentale del cinema, e contaminarlo con la scansione dei frame fumettistici, si tratta di pensare di orchestrare un film nella stessa maniera in cui si pensa di orchestrare un comic-book.
Il risultato non è sempre convincente ma indubitabilmente audace. Raramente negli ultimi anni si è visto un film interessarsi così smaccatamente della sola dimensione estetica come del resto raramente si è visto un film proporre un eroe totalmente positivo ma dalla moralità ottusa e così maschilista da intrattenere rapporti mendaci e promiscui con donne di tutti i tipi ponendosi al limite della misoginia.

Presenta dei buchi narrativi non indifferenti ma fortunatamente risente dell'influenza di Tarantino e Rodriguez. Piccolo Cult.
Voto ***1/2

E' stato un natale difficile...

2008-12-27T10:53:00.003+01:00

...per Topolino. Tutti i bimbini hanno voluto dal Babbo Natale solo giochi di Drangon Ball oppure ultra tecnologici. E Lui? Il povero Topolino ha dovuto prendere una decisione drastica...

Ciao Topolino amico della mia infanzia ;(

Buone Feste!

2008-12-25T10:17:00.000+01:00

Buone Natale! :)

C'era una volta un blog...

2008-12-08T10:28:00.001+01:00

In effetti era così..ma non temete ritorneranno i fasti periodi di un tempo in cui tutti avremo più tempo libero.

Stay tuned!

[Recensione] Changeling

2008-11-23T11:46:00.002+01:00

Los Angeles, marzo 1928. In una mattinata di sabato Christine Collins, una giovane donna che lavora in un centralino, lascia a casa da solo il giudizioso figlio Walter che ha avuto da un uomo che li ha abbandonati. Al ritorno dal lavoro fa una terribile scoperta: il bambino non c'è più e di lui si è persa ogni traccia. Finché, 5 mesi dopo, la polizia locale che non gode di buona reputazione, sembra aver risolto il caso. Consegna infatti a Christine un bambino che dice di esser Walter e che un po' gli assomiglia. La madre è però certa che non si tratti di suo figlio ed è supportata in questo anche da altre persone che lo conoscevano bene, a partire dalla maestra. Le autorità di polizia, sostenute da un'opinione pubblica desiderosa di rassicuranti lieto fine, insistono nella loro versione fino a decidere di internare Christine attribuendole disturbi mentali che l'avrebbero spinta a non riconoscere nel sedicente Walter il proprio figlio. Christine però non si arrende e, sostenuta dal reverendo Guistav Briegleb, continua a lottare perché le ricerche di Walter continuino.
La sinossi che avete appena letto sembrerebbe essere il frutto della creatività di un buon sceneggiatore di Hollywood invece si tratta della pura e semplice realtà. Una realtà che lo sceneggiatore J. Michael Straczynski ha riportato in luce grazie alla segnalazione di un amico che lo ha informato che numerose carte processuali di cause tenutesi negli anni Venti a Los Angeles stavano per andare al macero e che, tra queste, c'erano gli atti di un processo che avrebbe potuto interessargli.
Così la vicenda della lavoratrice Christine Collins in lotta contro l'arroganza di una polizia corrotta ed incapace può inscriversi come nuovo ritratto nella lunga serie di figure alla ricerca di giustizia che il cinema americano ha portato sullo schermo. Il nobile cavaliere Clint Eastwood non poteva non interessarsi a una simile vicenda. Essa contiene numerosi elementi che costituiscono la base dell'etica eastwoodiana: l'individuo solo contro il Potere corrotto, l'infanzia segnata da traumi irreparabili, il rapporto tra il sistema sanitario e i pazienti/oggetto, la pena di morte.
Senza aver bisogno di citare il relativamente recente Mystic River basta andare con la memoria a Un mondo perfetto per avere la prova di come le sofferenze inflitte ai più piccoli stiano da tempo a cuore al regista. In questa occasione il repubblicano Clint sembra però voler lavorare su un doppio registro. Da un lato narra l'impari lotta dell'individuo nei confronti di un potere che si arroga qualsiasi diritto di limitazione delle libertà in nome di presunte esigenze di sicurezza (e qui le misure adottate dall'amministrazione Bush non possono non venire in mente). Dall'altro, dopo una cruda e significativa sequenza sull'esecuzione di un serial killer, sembra aver desiderio di rileggere i sentimenti e i legami familiari con uno sguardo che ha bisogno di rivolgersi a un passato in cui l'imperitura arroganza del Potere poteva vedersi contrastare da una solidarietà popolare e da una determinazione nella ricerca della verità che oggi sembrano essersi drasticamente ridimensionate. Clint non smette di ricordarci che i diritti individuali non devono 'mai' venire calpestati. Lo fa, in questa occasione, riuscendo anche a commuoverci.

Voto ****/5

Lucca Comics & Games '08 - Le foto

2008-11-04T19:40:00.007+01:00

La peggior Lucca di sempre anche perchè sò andato di sabato quindi lascio immaginare. Ho visto poco e molto male. Queste prime foto riguardano i cosplayer:

Lucca Comics and Games - Gli ospiti

2008-10-24T18:45:00.002+01:00

Anche quest'anno gli ospiti illustri non mancheranno.
Faccio solo due nomi:

Gary Frank e Carlos Pacheco

Ci saranno anche Steve Rude, Leo Ortolani, John Romita Jr., Jean Van Hamme e tanti altri.

Quest'anno ci sarà da divertirsi.
Ci si becca a Lucca!

[recensione] No Problem

2008-10-19T10:22:00.000+01:00

Arturo Cremisi è (o, meglio, era) il protagonista di una soap opera dal titolo “Un bambino a metà”. ‘Era' perché Federico, il bambino che interpreta il ruolo di suo figlio, gli ruba costantemente la scena grazie anche agli appoggi ‘in alto' di cui gode la madre Barbara che nel passato ha avuto una breve relazione proprio con Arturo. Sul set la tensione è alle stelle ma la situazione si complica all'estremo quando negli studi di registrazione giunge il piccolo Mirko che, avendo perso il padre e vivendo con una madre sempre in tensione, si è identificato nel protagonista della soap e ha deciso che Arturo è il padre che gli manca. All'istintivo tentativo di liberarsi dell'importuno da parte dell'attore fa da scudo l'intraprendenza del suo agente Enrico Pignataro. Costui, naif quanto basta a storpiare una parola su cinque ma estremamente attento a tutto quanto può accrescere la sua parcella, vede in questo incontro un affare. I settimanali e le rubriche televisive andranno a nozze con la storia dell'attore che diventa ‘nella realtà' il padre dell'orfano. Ci sono però due ostacoli: la madre di Mirko che non vuole che il figlio venga sfruttato mediaticamente e uno zio del bambino simpaticamente alienato. A loro si aggiunge la rabbia di Barbara che rischia di vedere il proprio pupillo entrare in un cono d'ombra.
Dopo l'incontestabile successo di SMS-Sotto mentite spoglie Salemme decide di conservare un elemento prezioso della squadra (Panariello a cui permette di svariare su più registri espressivi) e di farsi affiancare da due cavalli di razza dall'altrettanto indiscutibile e consolidata carriera come Sergio Rubini e Iaia Forte. Memore della lezione dei De Filippo (di Eduardo, certo, con cui ha a lungo lavorato ma anche di Peppino) sa che uno dei mezzi per far pensare è quello di far sorridere. Lo fa con delicatezza e misura per gran parte di un film che mette alla berlina il mondo della serialità televisiva nostrana con i suoi miti effimeri destinati a un'altrettanto effimera ascesa agli altari con spesso conseguente caduta nella polvere dei dati dell'Auditel e affini. Il suo Arturo è un ex essere umano ormai solo attento a chi gli ruba i primi piani e (cor)roso da una sterile lotta per uno pseudosuccesso. Il piccolo Mirko, che è sprofondato (come accade non solo al cinema ma anche nella patologia scientificamente studiata) nella commistione totale tra finzione e realtà nel tentativo di suturare una ferita troppo profonda, lo trascina con sé nel mondo di una realtà che è fatta di piccole meschinità (come quelle rappresentate con grottesca misura da Oreste Lionello e Gisella Sofio) che non sono poi troppo distanti da quelle che lui stesso si porta dentro.
Tutto questo viene raccontato non dimenticando mai lo spettatore e le sue attese salvo in due casi. Il tormentone della degustazione di vini fa deviare il film sul piano della farsa di cui non si sentiva il bisogno e il finale (di cui ovviamente non anticipiamo il contenuto) rischia di rientrare proprio negli schemi narrativi di quella soap opera che così abilmente si era messa alla berlina. Peccato. Anzi due peccati. Veniali? Al pubblico l'ardua sentenza.

Voto **1/2

Lucca Comics & Games

2008-10-18T10:52:00.003+01:00

Ormai La nuova edizione di Lucca Comics è alle porte, mancano una manciata di giorni.
Io sono pronto e voi? :D

Celebrations...

2008-10-12T10:15:00.002+01:00

Essì...eggià...si son superate le 10.000 visite!
Purtroppo il tempo per aggiornare il bloggo non è più come quello di una volta ma comunque si va a avanti ;)!

Buona visione e mi raccomando non cambiate canale :p

[Recensione] Burg After Reading

2008-10-05T12:31:00.002+01:00

Osborne Cox è un analista della CIA che viene da un giorno all'altro allontanato dal suo incarico. Motivo ufficiale: ha dei problemi con l'alcol. Comincerà ad averli rimanendo a casa disoccupato e con una moglie che lo tradisce con Harry Pfaffer, uno sceriffo federale affetto da numerose intolleranze alimentari. Alla periferia di Washington, in una palestra, Linda Litzke (una donna di mezza età che sogna interventi di chirurgia estetica che non può pagarsi) viene coinvolta da Chas, un collega svaporato, in un gioco pericoloso. Un inserviente ha trovato in uno spogliatoio un dischetto con informazioni riservate della CIA. I due risalgono al proprietario, che è Osborne, e decidono di tentare di ricattarlo per denaro.
I Coen questa volta si divertono davvero con attori amici come Clooney e McDormand (che è qualcosa di più di un'amica avendo sposato uno dei due fratelli) e con new entry come Tilda Swinton. Ma il loro mondo di losers anche un po' ipodotati sul piano intellettuale è comunque ricco di un retrogusto amaro. Il microcosmo che vanno a raccontarci prendendo le mosse da una visione satellitare del nostro pianeta e andando a stringere su Washington è fatto di gente che agisce senza pensare mai alle conseguenze.
Il divertimento per i due consiste nel realizzare un film 'alla Landis' mutandone il segno. Il riferimento a Chevy Chase protagonista dell'indimenticato Spie come noi è addirittura esplicito. Ma, come sempre accade con i più intellettuali dei registi americani (anche quando sembrano muoversi in assoluta scioltezza alla ricerca del divertissement più puro), tutto è molto più complesso di come appare a una lettura superficiale. In una società in cui tutti hanno sogni alimentati dal bisogno di apparire (le memorie dell'ex spia, gli interventi di chirurgia estetica per la donna che rifiuta chi ha vicino per ficcarsi in storie cercate via Internet) i Coen inseriscono un doppio salto mortale. Non cercano infatti di farti dimenticare chi sono gli attori o le attrici che stanno interpretando i ruoli principali cercando di farti appassionare ai loro personaggi. Lavorano invece sulla loro presenza caricando le caratterizzazioni (impagabile quella di Brad Pitt) in modo che lo spettatore abbia sempre l'attenzione divisa in due. Da un lato osservi ciò che fa Harry ma, al contempo, sei quasi costretto a dirti "Guarda come se la cava bene Clooney nel tornare a fare l'idiota per i due fratelli". È questa costante altalena che fa sì che questo film, che alcuni potrebbero considerare come 'minore' nella filmografia coeniana, si collochi invece alla perfezione nella consapevole e continua ricerca di uno sguardo che non dimentica mai una proposta 'alta' delle potenzialità del cinema.

Voto ***/5

[Recensione] Kung-fu Panda

2008-09-21T10:41:00.002+01:00

Po è un giovane panda il cui padre (un volatile) gestisce un piccolo ristorante la cui specialità sono i noodles cucinati secondo una ricetta segreta. Po fa il cameriere ma intanto sogna di poter essere un eroe del kung fu. Finchè un giorno, in seguito a una predizione che lo vedrebbe come l'eletto Guerriero Dragon, viene associato alla scuola del Maestro Shifu. Ha così modo di incontrare i suoi idoli. Sono i Furious Five: Tigress, Crane, Mantis, Viper e Monkey i quali non sono particolarmente felici di vederlo nelle vicinanze. Le speranze di farne un vero guerriero si affievoliscono progressivamente e il giorno in cui Tai Lung, il vendicativo e fortissimo leopardo delle nevi, si libera dalla prigionia e parte alla ricerca di Shifu e del Guerriero le cose sembrano mettersi male. I Cinque sono pronti a sacrificarsi ma Po riserverà loro delle sorprese.
Sceneggiatori e registi della Dreamworks (godetevi sin dall'inizio la rilettura d'occasione del logo) sono riusciti a colpire al centro i due bersagli che si erano prefissati. Volevano infatti realizzare un film che non facesse della facile parodia sul kung fu ma che ne rispettasse l'ormai lunga storia cinematografica. La prima sequenza bidimensionale è testimonianza della riuscita non smentita nel resto della narrazione. Volevano però anche (e soprattutto) colpire cuore e mente degli spettatori più giovani. Lo hanno fatto riducendo nettamente tutti gli ammiccamenti e citazioni di opere precedenti (vedi Shrek) che finivano con il rivolgersi solo a un pubblico adulto.
In Po si può identificare qualsiasi bambino che si senta inadeguato al sogno che nutre dentro di sè. Il grosso e goffo Panda, costantemente desideroso di ingurgitare cibo, come potrà mai diventare un Maestro di kung fu?
Per tutta la prima parte del film le prove sembrano deporre a favore della necessità di desistere ma sarà proprio facendo leva sul suo punto debole (la costante ricerca di alimenti) che il Maestro Shifu (una nuova versione di Yoda) riuscirà a fargli superare le prime difficoltà. Ma tutto questo non sarà ancora sufficiente se prima non si sarà resa palese la formula segreta indispensabile per ogni vittoria: trovare la forza in…
Non vogliamo anticiparvi del tutto la soluzione ma vi garantiamo che, per una volta, la morale sarà esplicita e totalmente positiva. In periodi di bullismo strisciante (apparentemente destinato a fare notizia e a venire immediatamente imitato e 'perfezionato' da altre imprese analoghe) un film che parli di una forza onesta originata da imperfezioni che possono divenire occasione per far venire in superficie i pregi è più che mai utile.
Se il futuro è un mistero (oggi più che mai) il presente va considerato come un dono (come insegna la saggia Tartaruga). Da valorizzare in ognuno.

Voto ****/5

Narnia Fumetto 3° Edizione - 2° Parte

2008-09-12T18:31:00.005+01:00

Continuiamo con la carrellata di immagini della Fiera del fumetto tenutasi a Narnia.

Gli autori dell'albetto di DIabolik. Da sinistra Massimo Carnevale, Giacomo Bevilacqua, Claudio Castellini e Lozzi.

Burchielli

Castellini

Nel cortile...

Narnia Fumetto 3° Edizione

2008-09-10T17:45:00.007+01:00

Quest'anno ho provato l'ebbrezza di andare con la mia lei alla fiera che si è tenuta a Narni. Devo dire che è stata una piacevole sorpresa. Molto ben fatta. Ordinata e con un clima molto più disteso rispetto alle fiere più blasonate quali Lucca o Napoli.
Di seguito le foto fatte alla mostra delle tavole originali di Dylan Dog e non. Nei prossimi giorni le foto della fiera.

DC Comics a Springfield

2008-08-24T12:46:00.003+01:00

Esiste un sito che reinterpreta in chiave Simpson i vari personaggi dei fumetti, dei film, dei cartoons.
Divertente e anche un po' nostalgico!

Il sito lo trovate qui: Springfield Punx.

[Recensione] Batman Il Cavaliere Oscuro

2008-08-22T10:28:00.002+01:00

l crimine organizzato a Gotham City ha le ore contate. Batman, il tenente Gordon, il nuovo Procuratore Distrettuale e alcuni improbabili epigoni dell'Uomo Pipistrello in imbottiture da hockey hanno dichiarato guerra ai criminali. La loro fortuna e i loro dollari, accumulati in una banca di massima sicurezza, vengono rubati da Joker, un pagliaccio sadico e mascherato che getterà la città nel disordine e nell'anarchia. Riempite le tasche di lame, polvere da sparo e lanugine, Joker sfiderà il cavaliere oscuro di Bruce Wayne e rivelerà il lato oscuro di Harvey Dent, l'eroe procuratore che applica la giustizia e agisce a volto scoperto.
Negli anni il fumetto ideato da Bob Kane si è "riletto" per riscriversi in nuove forme, in questo modo ha riscritto anche il proprio rapporto con il cinema. Si è perciò compiuto il progetto di portare sullo schermo Batman, evitando l'estetica pop-camp di una precedente età televisiva, interiorizzando le proprietà narrative del fumetto e quelle del video e procedendo verso la loro integrazione radicale.
Dopo la deformazione grottesca e la stilizzazione espressionistica delle versioni di Burton, che aveva saputo trovare un equivalente plastico-dinamico alle figure disegnate sulle tavole, il Batman "iniziato" e "totalmente formato" di Nolan riscrive in chiave crepuscolare il mito del giustiziere mascherato e rilancia in avanti la scommessa del fumetto al cinema. Se il Batman di Burton è infatti prossimo al sistema di rappresentazione dei cartoons, dal quale del resto l'autore proviene, Nolan codifica nel noir il character di Kane, deviandone le traiettorie e sviando lo sguardo dello spettatore in un gioco perverso, che si annoda nella psicologia dei suoi protagonisti e si complica nell'interazione tra i personaggi e il paesaggio metropolitano dominato dal denaro.
Sviluppata la sua mentalità investigativa e dichiarata la sua formidabile capacità abduttiva, il cavaliere oscuro di Nolan è un detective incorruttibile a caccia di prove (un proiettile esploso nel muro vale un indizio), che tocca cadaveri, frana sulle macerie dei palazzi e agisce in una "giungla d'asfalto" dentro una divisa leggera da "corpo speciale". Spogliato dal rigido esoscheletro, il singolare "costume", disgiunto dal cappuccio, attribuisce nuova energia al personaggio logorato dal protrarsi dell'iteratività narrativa.
Quello che conta nel Cavaliere oscuro è l'enigma della psicologia dei personaggi: i compagni (Harvey e Gordon) di Batman quanto gli antagonisti (Joker e Due Facce) non sono semplici caratterizzazioni laterali ma diventano figure malate di un incubo, sistematicamente inquadrate dal basso (soprattutto Joker) come un insieme ambiguo e incombente.
Apparentemente costruito come film sulla voracità e sul potere distruttivo del denaro (il film si apre con la realizzazione di un colpo e la liquidazione di tutti gli esecutori materiali della rapina ad opera di chi l'ha concepita), Il Cavaliere oscuro si rivela opera della paranoia e del progressivo affondare dell'eroe senza maschera di Aaron Eckhart (Harvey Dent), risentito coi compagni e attirato verso il basso da un inafferrabile Joker. Dalla "caduta" muore Harvey e nasce Due Facce, un reduce-sopravvissuto e psicopatico quanto l'irriducibile clown di Ledger, di cui il regista non rilegge le origini, perché Joker è figlio del caos e la sua ferita, aperta in un "sorriso", è figlia di una leggenda declinabile all'infinito.
Come The Prestige così Il Cavaliere oscuro è una saga della dualità, ma diversamente dal primo a Gotham City non vince chi rischia di più o chi ha meno remore morali, i duellanti sono tutti ugualmente sconfitti e perdenti. Batman perde l'illusione di Rachel e attira su di sé l'attenzione ostile dei cittadini, distogliendola come un prestigiatore da quei particolari che lascerebbero intuire la soluzione del mistero; Harvey perde Rachel e la "faccia"; Joker la risata, bloccata e "appesa" in cima a un grattacielo; gli spettatori perdono il volto disfatto nel make-up di Heath Ledger, rovesciato e trattenuto dal dandy malinconico di Bale. Se lo lasciasse precipitare nemmeno Batman esisterebbe più. E (questo) Joker non può davvero andarsene mai.

Merita davvero la visione. Uniche note stonate sono le seguenti:

1) la bat-caverna troppo ma troppo futuristica. Dove sta la buona e vecchia bat-caverna con il T-Rex e il penny gigante?
2) il personaggio interpretato da Morgan Freeman nel fumetto non esiste assolutamente....

Tutto sommato gran bel film.

Back...

2008-08-22T10:24:00.002+01:00

Purtroppo le ferie sono finite...ed eccomi di nuovo online...

Si stacca la spina...

2008-07-12T11:07:00.002+01:00

...ci si vede su queste pagine a settembre...

iPhone in Italia: i prezzi.

2008-07-03T18:46:00.001+01:00

I prezzi in Italia. Un furto...

Ciao Michael....

2008-07-01T19:02:00.003+01:00

Era dal 2000 che Michael Turner combatteva senza sosta contro un tumore maligno, e finora non si era mai arreso, sottoponendosi a varie cure e a diverse operazioni, senza mai smettere, nemmeno per un momento, di pensare al suo lavoro e ai suoi fan.

Ciao Michael Turner.

Wonder Woman Chicks!

2008-06-30T18:35:00.002+01:00

Un Wonder Woman vintage...le altre le potete trovare qui.

Marcello Lippi strike back!

2008-06-28T11:18:00.002+01:00

Dopo un europeo un bel pò sottotono, colpa anche di Donadoni che non ha saputo mettere una squadra indicisiva in campo, salvo la partita contro la Francia che dovevamo vincere per forza, è ritornato il sempre ben amato Marcello Lippi artefice della vittoria mondiale a Berlino. Si spera che possa ripetere le gesta del mondiale!

Intanto l'europeo di Svizzera e Austria domani ci saluta con la finale tra Spagna e Germania. Io tifo Spagna, almeno così possiamo dire che abbiamo perso contro ai rigori contro i futuri campioni dell'europeo...

Finalmente luce fu!

2008-06-21T12:10:00.003+01:00

La mia squadra, la FC Rejetti, ha finalmente portato a casa i tre punti sconfiggendo la compagine dei BW Team.

Lunga vita ai Rejetti!
Onore e Gloria.

Auguri Superman!

2008-06-15T10:29:00.004+01:00

L'azzurrone ha compiuto 70 anni ma non li dimostra.
Preso dall'hype del suo compleanno ho iniziato questa settimana a chiudere tutti i buchi che ho nelle varie serie dell'azzurrone edite da play press.

Auguri!!!

iPhone in Italia l'11 Luglio!!!

2008-06-10T08:00:00.003+01:00

Senza contratto i prezzi saranno:

8 GB € 199;
16 GB € 299;

(che sono poi il corrispettivo numerico di quelli US).
Se si scegliera' il contratto invece l'iphone dovrebbe costare 90 €.

Un vero affare!!!

Le statuine della DC Comics

2008-06-04T18:58:00.001+01:00

A breve anche in Italia...

26 + 1 = 27

2008-05-31T10:40:00.002+01:00

Oggi sono 27 candeline...

[Recensione] Il divo

2008-05-31T10:20:00.002+01:00

Gran bel film! Paolo Sorrentino non perde un colpo e Toni Servillo è un grande!
Assolutamente da vedere anche perchè parla della nostra storia politica.
Applausi a scena aperta.

C'è un uomo che soffre di terribili emicranie e arriva anche a contornarsi il volto con l'agopuntura pur di lenire il dolore. È la prima immagine (grottesca) di Giulio Andreotti ne Il divo.
Siamo negli Anni Ottanta e quest'uomo freddo e distaccato, apparentemente privo di qualsiasi reazione emotiva, è a capo di una potente corrente della Democrazia Cristiana ed è pronto per l'ennesima presidenza del Consiglio. L'uccisione di Aldo Moro pesa però su di lui come un macigno impossibile da rimuovere. Passerà attraverso morti misteriose (Pecorelli, Calvi, Sindona, Ambrosoli) in cui lo si riterrà a vario titolo coinvolto, supererà senza esserne scalfito Tangentopoli per finire sotto processo per collusione con la mafia. Processo dal quale verrà assolto.
Paolo Sorrentino torna a fare cinema direttamente politico in Italia (Il caimano essendo un'abile commistione di politico e privato). Compie una scelta difficile pur decidendo di colpire un obiettivo facile: Andreotti. L'uomo di Stato che è stato definito di volta in volta, la Sfinge, il Gobbo, La Volpe, il Papa nero, Belzebù e, giustappunto, il Divo Giulio si prestava sicuramente a divenire simbolo di una riflessione sui mali del nostro Paese. La scelta era comunque difficile perchè Sorrentino aveva alle sue spalle almeno tre nomi ai quali ispirarsi e dai quali stilisticamente distinguersi in questa sua riscoperta del cinema impegnato: Francesco Rosi, Elio Petri, Giuseppe Ferrara. Il primo con il suo rigore nella denuncia, il secondo con una visionarietà graffiante, il terzo con il suo cronachismo drammaturgicamente efficace.
Sorrentino riesce nell'operazione. Dichiara, consapevolmente o meno, i propri debiti nei confronti degli autori citati nella fase iniziale del film che innerva però sin da subito con una cifra di grottesco che diventa la sua personale lettura del personaggio e di coloro che lo hanno circondato e sostenuto. Proprio grazie a questa scelta stilistica può permettersi, nell'ultima parte del film, di proporci le fasi processuali per l'accusa di mafia grazie a una visione in cui surreale e reale finiscono con il coincidere.
L'Andreotti di Sorrentino è un uomo che ha consacrato tutto se stesso al Potere. Un politico che ha saputo vincere anche quando perdeva. Un essere umano profondamente solo che ha trovato nella moglie l'unica persona che ha creduto di poterlo conoscere. La sequenza in cui i due siedono mano nella mano davanti al televisore in cui Renato Zero canta "I migliori anni della nostra vita" entra di diritto nella storia del cinema italiano. È la sintesi perfetta (ancor più degli incubi ritornanti con le parole come pietre scritte a lui e su di lui da Aldo Moro dalla prigione delle BR) di una vita consacrata sull'altare sbagliato.
Una vita in cui, come afferma lo stesso Andreotti (interpretato da un Servillo capace di cancellare qualsiasi remota ipotesi di imitazione per dedicarsi invece a uno scavo dell'interiorità del personaggio), è inimmaginabile per chiunque la quantità di Male che bisogna accettare per ottenere il Bene. That's Life? Forse non necessariamente.

Ultraconsigliato.

Giuliano Palma & The Blue Bluebeaters

2008-05-25T10:55:00.002+01:00

Grande concerto ieri alla Casa della Musica di Napoli di Giuliano Palma & The Blue Bluebeaters.
Giuliano Palma è un grande sia nel cantare che nei movimenti che ricorda molto i primi Meganoidi.

W lo SKA!

Europei 2008 - I convocati

2008-05-22T19:02:00.002+01:00

La lista completa dei convocati:

Portieri:
Marco Amelia (Livorno), Morgan De Sanctis (Siviglia), Gianluigi Buffon (Juventus)

Difensori:
Marco Materazzi (Inter), Cristian Panucci (Roma), Fabio Cannavaro (Real Madrid), Gianluca Zambrotta (Barcellona), Fabio Grosso (Lione), Giorgio Chiellini (Juventus), Andrea Barzagli (Palermo)

Centrocampisti:
Riccardo Montolivo (Fiorentina), Gennaro Gattuso (Milan), Daniele De Rossi (Roma), Simone Perrotta (Roma), Alberto Aquilani (Roma), Andrea Pirlo (Milan), Mauro German Camoranesi (Juventus), Massimo Ambrosini (Milan)

Attaccanti:
Fabio Quagliarella (Udinese), Luca Toni (Bayern Monaco), Antonio Di Natale (Udinese), Antonio Cassano (Sampdoria), Marco Borriello (Genoa), Alessandro Del Piero (Juventus)

Calendario europei 2008

2008-05-21T20:06:00.005+01:00

Gli Europei 2008 inizieranno il 7 Giugno 2008 con la partita d’ esordio Svizzera - Repubblica Ceca (Basilea 18:00) e si concluderanno il 29 con la finale (20:45 Vienna)Fase a gironi 07/18 Giugno.
Quarti di finale 19/22 Giugno
Semifinali 25/26 Giugno
Finale 29 Giugno.
Italia: 9 Giugno esordio a Zurigo con l’ Olanda (20:45)
13 Giugno partita a Zurigo contro la Romania (18:00)
17 Giugno big-match contro la Francia, Zurigo (20:45)

Anche i supereroi...

2008-05-19T18:59:00.002+01:00

...hanno bisogno di prelevare al bancomat :D

Nike the next level - Spot dell'anno

2008-05-08T19:45:00.001+01:00

Piccolo capolavoro.

P.S. il giocatore è van persie.

Napoli Comicon 2008 - Il video

2008-05-07T19:27:00.001+01:00

Video del comicon preso da youtube.

;)

[Recensione] La ragazza del lago

2008-05-04T10:16:00.002+01:00

In effetti è stato al cinema un bel pò di tempo fa, ma solo ieri sono riuscito a vederlo grazie al fatto che è stato riproposto in alcuni cinema.
Il film non è male, è il classico film italiano, ma tutto sommato scorre e poi c'è un'interpretazione straordinaria di Toni Servillo.

Una giovane donna, annegata in un lago della provincia friuliana, viene rinvenuta nuda lungo la sponda. Sulla morte misteriosa di Anna, studentessa e giocatrice di hockey, indaga il commissario Giovanni Sanzio, padre ruvido e introverso di Francesca. Affetto da una dermatite atipica e dimenticato dalla consorte che soffre di una malattia degenerativa del sistema nervoso, Sanzio ricerca con passione metodica le ragioni pubbliche del delitto e quelle private della vita. Procedendo in un'indagine investigativa ed esistenziale scoverà l'assassino e il principio dell'ordine nel perverso sconvolgimento dell'omicidio.
È stato già detto ma è bene ripeterlo. Esiste il cinema mistificatorio di fiction e il cinema della realtà, non necessariamente nelle forme del realismo. L'opera prima di Andrea Molaioli appartiene alla seconda categoria, che annovera già adepti illuminati e illuminanti: Marra, Garrone, Sorrentino, Gaglianone. È evidente che i due approcci non si possono accomunare: il primo è intrattenimento, il secondo è riflessione critica, è cinema che anticipa criticando l'esistenza.
Tratto dal romanzo della norvegese Karin Fossum e sceneggiato dal questa volta "scompagnato" Petraglia, il film di Molaioli mutua i fiordi nei laghi della Carnia proponendo nella forma del giallo tematiche solitamente scartate dalla fiction consolatoria. Sopra un cinema che promuove frammenti di felicità senza prezzo, La ragazza del lago si impone e fa la differenza. Cimentandosi col cinema di genere, il regista romano gira un film sull'Italia di oggi, sulla provincia omologata tanto a nord quanto a sud. Nel Friuli rinato dalle macerie dei terremoti di crollo, tipici dei terreni carsici, restano sepolti i tanti personaggi, ugualmente colpevoli e ugualmente innocenti, personaggi che hanno una qualche mancanza, a cui è accaduto qualcosa che impedisce loro di essere pienamente. I loro disagi non sono quelli della classe media-borghese (adulterio, crisi di mezza età, ambizioni economiche), perché a Molaioli non interessa l'approccio sociologico o statistico alle cose.
Il regista lavora "in togliere", eliminando i dati di cronaca e tutto quello che avrebbe reso scabrosa la vicenda. Alla fine rimane la storia di un dolore insopportabile, formalizzato nelle convenzioni narrative e stilistiche del genere. Più il film si avvicina alle dinamiche profonde ed eterne dei rapporti umani, più riesce a fissare lo sfondo, la copertura, il dato quotidiano. La ragazza del lago rivela inoltre un lavoro di conoscenza e preparazione svolto a stretto contatto con gli attori. Su tutti le interpretazioni senza isteria di Toni Servillo, in grado di misurarsi con tutti i generi, le maschere e i registri, e Fabrizio Gifuni, troppo spesso confinato in ruoli indegni del suo talento, che possiede la raffinatezza della semplicità assoluta.

Consigliato agli amanti dei film pochi commerciali.

Napoli Comicon 2008 - Le foto (3° Parte)

2008-05-03T16:20:00.006+01:00

Dopo una breve, ma intesa, pausa ecco le ultime foto dal Comicon.
Questa volta le foto sono dell'area autografi.

John Cassaday

Napoli Comicon 2008 - Le foto (2° Parte)

2008-04-29T18:33:00.008+01:00

Altre foto della mostra, questa volta dedicata a Micheluzzi.

Comicon 2008 - Le foto

2008-04-27T17:15:00.015+01:00

La mostra de "I mille volti di Tex"

Il mio sogno da bambino.... Flat Beat!

2008-04-26T10:31:00.000+01:00

Un grande!!!!! :D

[Trailer] The spirit by Frank Miller

2008-04-21T18:49:00.003+01:00

Il nuovo fim di Frank Miller.
Quanto sarà bello da 1 a 10? :D

[Recensione] 21

2008-04-20T10:26:00.002+01:00

Film davvero simpatico e ben girato.
Ecco la recensione.

Ispirato ad una storia vera, 21 racconta le gesta di Ben Campbell, brillante studente del Mit che, per raggranellare i soldi necessari a pagarsi l'università, decide di unirsi a un gruppo scelto di cervelloni che ogni settimana, dotati di false identità, saccheggiano i casinò di Las Vegas grazie alla loro abilità nel gioco del Blackjack, guidati da Micky Rosa, un geniale e ben poco ortodosso professore, capace di elaborare un sistema infallibile per vincere, basato su segnali e conteggi matematico-probabilistici applicati al gioco. Le iniziali fortune fanno montare la testa a Ben che, invaghito della bella compagna di avventure Jill Taylor, si spinge sempre più in là, fino ad arrivare a superare il punto di rottura, rappresentato da Cole Williams, manager della security del casinò che non vede di buon occhio i continui successi di Ben…
Il casinò è uno dei luoghi meglio frequentati dal cinema: è stato teatro di numerosi film di successo e promana sempre un fascino particolare. Nonostante sia ispirato ad una storia vera (sembra incredibile, eppure è così, e il romanzo "Bringing Down the House" è lì a ricordarcelo), 21 strizza l'occhio in maniera più o meno smaccata alla trilogia di Ocean's, con al posto delle rinomate star guidate da Clooney, un gruppetto di giovani promesse con pochi soldi (nel film, ovviamente) e molto cervello. Il vero spettacolo però, prevedibilmente, si ha quando nell'arena scendono i sempre amabili Kevin Spacey (che si diverte come un matto) e Lawrence Fishburne che danno lezioni di stile e dimostrazione di consumato talento.
Purtroppo, anche a causa di uno script abbastanza prevedibile, la regia di Luketic, più a suo agio nelle commedie che in film di questo tipo, non riesce a mantenere alto il ritmo del film, né a distinguerlo da classici del genere "truffe in grande stile" come La stangata e simili.
Se a questo aggiungiamo una durata francamente eccessiva, almeno in relazione alla quantità di eventi e colpi scena presenti nella storia, quel che ne esce è un film leggero, senza pretese, che offre un piacevole intrattenimento, ma nulla di più.

Davvero consigliato è stata una piacevole sorpresa.

News Comicon - Gli ospiti

2008-04-19T11:56:00.002+01:00

Il comicon è prossimo e le news oramai ci sono a bizzeffe.
L'ospite che può è attese, almeno da me è il seguente:

John Cassaday

Nato a Fort Worth, Texas, John Cassaday arriva a New York nel 1997, lo stesso anno in cui entra nell'industria del fumetto. Da allora, John co-crea l’acclamata serie "Desperadoes" e "Planetary" e nel 2002 rilancia "Capitan America". Cassaday, inoltre, partecipa ad un progetto europeo, illustrando il premiato "Je suis légion" per l'editore francese Les Humanoïdes Associés e attualmente sta lavorando con Joss Whedon ("Buffy: the vampire slayer", "Toy story") su "Astonishing X-Men". Il lavoro di John su "Planetary" e "Astonishing X-Men" gli permette di vincere tre consecutivi premi Eisner come Miglior artista. A parte i suoi progetti di fumetti, Cassaday illustra e progetta lavori per Ringling Bros. & Barnum Bailey Circus, Levi’s Blue Jeans, un album per Dei Firma, un gruppo hip-pop tedesco, così come un lavoro di progettazione per il film Watchmen. Il lavoro di John è stato esibito a Hong Kong, New York e allo Smithsonian Institute di Washington.

A breve altre news.

Non ho resistito...

2008-04-13T10:14:00.001+01:00

...anche io sono caduto nella trappola di youtube pubblicando un mio vecchio video con tutti gli "amici di merende" dell'università.

:D

Domenica 13 e Lunedì 14 si vota...

2008-04-12T16:46:00.003+01:00

Chi votare? Cosa votare?
Le domande che più gettonate delle ultime due settimane.
L'unica cosa certa è non votare quel pappone di Berlusconi.

E' per eventi come questo che leggo fumetti....

2008-04-05T13:25:00.003+01:00

...Final Crisis!!

It's a trash-time!

2008-04-03T19:09:00.003+01:00

GringHouse (1972)

The Astro Zombies

The Trip

The Hypnotic eye

The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies

A Taste of Blood

The Undertaker and His Pals

Oh My Gold!

2008-04-02T19:21:00.001+01:00

OH MY GOLD! :D

Pesce d'aprile!!!

2008-04-01T18:28:00.002+01:00

Buon Pesce d'Aprile a tutti!!!

Ps. Scovate l'intruso qui.

Internet sicuro!?!

2008-03-30T10:13:00.000+01:00

"Maestra? Possiamo cercare su google delle immagini di scudetti di calcio?"

"Va bene". (Ricerca immagini google: "scudetti calcio").

Trovate l'intruso.

:D ma anche un po' O.o

BUONA PASQUA!!!

2008-03-23T12:22:00.000+01:00

Perchè Gesù Cristo a Natale è fra San Giuseppe e la Madonna,
invece a Pasqua è fra i due ladroni?
Perchè Natale con i tuoi,
Pasqua con chi vuoi!

BUONA PASQUA!!!

La song originale del nuovo spot della TIM...

2008-03-22T16:46:00.000+01:00

...è dei Beatles!

:)

Il saggio narra...

2008-03-12T19:59:00.004+01:00

...disse il mulo alla bambina: "Ciao bella bambina, hai per caso una caramellina?".
Disse la bambina al mulo: "Caramellina no, ma posso darti il c...".

Prime novità dal Napoli COMICON 2008!

2008-03-11T19:45:00.002+01:00

Per la X edizione del Salone Internazionale di Napoli, dal 24 al 27 aprile 2008 a Castel Sant'Elmo, stiamo preparando una nuova versione del nostro sito.
Per ora è on-line l'immagine che Lorenzo Mattotti ha realizzato per l'edizione Magenta del festival. Ma siamo già attivi con il servizio di newsletter per aggiornarti su tutte le novità della nuova edizione di COMICON.
Il servizio di newsletter, come il Salone, rientra in Visiona, un progetto che da quest'anno crea una rete a partire proprio da COMICON e dal Napolifilmfestival, il festival di cinema di Napoli. L'obiettivo di Visiona è quello di realizzare un Grande Evento che presenti tutto l'anno attività dedicate a Cinema, Fumetto, Animazione e ad altre Arti Visive. Ma ne riparleremo.

Per ora torniamo a COMICON, e alle sue importanti novità:

- per la prima volta il Salone del Fumetto di Napoli si terrà in quattro giorni: uno sforzo per aumentare la visibilità dell'intero Festival e dare maggiore respiro a un programma culturale sempre più vasto;

- COMICON, poi, ritorna alla formula degli inizi e da quest'anno diventa nuovamente solo Salone Internazionale del Fumetto. Una volontà precisa di concentrarci maggiormente solo sulla Nona Arte, per ribadirne la sua centralità nei confronti delle altre che compongono l'offerta culturale di un grande evento come il nostro.

- ma COMICON non abbandona il Cinema d'Animazione, anzi, e questa è la terza novità. Nell’ambito del progetto Visiona, nasce il Festival di Cinema d’Animazione CARTOONA!
La consueta e corposa sezione d’Animazione di COMICON viene resa più indipendente già da quest’anno, in attesa di trovare una diversa collocazione temporale per le successive edizioni. Grandi anteprime di cinema, chicche gustose, e rassegne qualificate saranno comunque l’ossatura portante dell’evento nell’evento, e della sua successiva data interna al Napolifilmfestival. Tutto questo e molto altro sarà CARTOONA.

Indecisione...

2008-03-09T11:42:00.003+01:00

Al prossimo Comicon vorrei predermi un busto di Conan...ma sono indeciso tra questi due:

Cosa mi consigliate?!?!?

Watchmen prime immagini del film

2008-03-08T10:25:00.002+01:00

Il film è in lavorazione. Finalmente sono trapelate immagini dei costumi, e a dir la verità sembrano davvero ben fatti.
Nei cinema solo nel 2009 :(

The comedian

Niteowl

Ozymandias

Rorschach

Silk Spectre

[Recensione] Non è un paese per vecchi

2008-03-01T14:05:00.004+01:00

Film davvero ben fatto. Cattivo al punto giusto.
Si merita ogni singolo oscar che ha vinto.

La parola alla recensione:

Llewelyn Moss trova, in una zona desertica, un camioncino circondato da cadaveri. Il carico è di eroina e in una valigetta ci sono due milioni di dollari. Che fare? Llewelyn è una persona onesta ma quel denaro lo tenta troppo. Decide di tenerselo dando il via a una reazione a catena che neppure il disilluso sceriffo Bell può riuscire ad arginare. Moss deve fuggire, in particolare, le 'attenzioni' di un sanguinario e misterioso inseguitore.
Ispirato al romanzo del Premio Pulitzer Cormac McCarthy il nuovo film dei Coen conferma, se mai ce ne fosse stato bisogno, la coerenza e l'originalità dei due fratelli divenuti ormai un marchio di fabbrica.
McCarthy è il riconosciuto interprete letterario dei mutamenti di un mondo (quello del West e della frontiera messicana) divenuto estremamente più violento di quanto non lo fosse nell'epoca che lo ha fatto divenire mito cinematografico. McCarthy non è però interessato a una cinica e compiaciuta presa d'atto di una realtà innegabile. Neppure i Coen lo sono. Qui si trova il punto di contatto tra le due letture di un'umanità che cambia. La chiave di volta sta proprio in questa parola: umanità. Perché i due registi ci offrono una sceneggiatura decisamente più eccessiva di quella, già considerata molto violenta, di un film come Fargo.
Le uccisioni abbondano in Non è un paese per vecchi ma si inseriscono in una narrazione che fa dell'iperbole la propria cifra stilistica. A differenza di Tarantino però i Coen non si fermano alla coreografia raffinata della violenza. Non si accontentano di ironizzare. Non gli basta mostrare quanto sono bravi a suscitare il riso dinanzi a un uomo che muore. Non è questo il loro scopo. Ciò che per loro conta è riuscire a mettere in rilievo anche solo una scintilla di umanità in un mondo che sembra governato dalla follia. Riescono a farlo grazie al personaggio dello sceriffo interpretato da un Tommy Lee Jones che, non a caso, è uno dei protagonisti di questo film dopo aver diretto e interpretato Le tre sepolture ambientato anch'esso al confine con il Messico. Osservate la scena finale e vi accorgerete di come i Coen riescano ancora, nonostante le apparenze, a fare un cinema di qualità, spettacolare ma al contempo profondamente 'diverso' e morale.

Inutile dire che è un film straconsigliato!!!

Elio e le storie tese - Parco sempione

2008-02-28T20:14:00.002+01:00

La nuova song di Elio è di un psichedelico più bello del solito e per giunta c'è la partecipazione di quel genio di Maccio Capatonda!!!

Ma secondo voi Elio quanti acidi si prende al giorno??? :)

Benny Hill!!!!

2008-02-27T20:24:00.002+01:00

Chi non si ricorda il mitico Benny Hill!!!!!
Quanti pomeriggio passati a ridere guardandolo....
I bei tempi di una volta, fortuna che c'è Youtube che ci permette di vederli e rivederli.

Belli. Bravi. Bis.

Questo post è frutto della nostalgia canaglia.

la miglior battuta sulle bionde!!!

2008-02-25T20:16:00.003+01:00

Correte a leggerla qui!

No mercy

2008-02-24T11:42:00.004+01:00

Come si può facilmente notare questa settimana sono stato alquanto assente causa allocamento su nuovo progetto e viaggio di lavoro a Torino. Quindi dormito poco e lavorato troppo.
E per giunta mi aspetta una bella settimana sicuramente più intensa di questa passata.

No mercy...

P.S. Ma quanto è bella la nuova canzone dei neri per caso con il buon Mario Biondi?

[Recensione] 30 giorni di buio

2008-02-16T13:53:00.003+01:00

Un film tutto sommato niente male. Scenografia fotografia ottima.
Sfortunatamente le varie recitazioni non è che sono state il massimo, soprattutto dello sceriffo protagonista.

Un'altra nota di demerito non c'è la completa aderenza col fumetto. Perchè? Non lo sapremo mai...

Lascio spazio alla recensione:

Alaska, uno dei villaggi più a nord del mondo, dove ogni anno, per trenta giorni, il sole non si leva. Un gruppo di vampiri ne approfitterà per attaccare gli abitanti, decimandoli e costringendo i superstiti a una terribile lotta per la sopravvivenza, nel buio e nella neve.
30 giorni di buio si basa sull'avvincente idea di ambientarsi in un villaggio isolato nella notte, con un gioco di cromatismi sul bianco della neve e il rosso del sangue. Un'estetica reduce dalla commistione tra il fumetto da cui è tratto e i videoclip che il regista David Slade ha nel curriculum, permette uno svolgimento senza intoppi, almeno nella prima parte del film. I vampiri hanno un certo charme dovuto più che altro al look curiosamente metropolitano (non si capisce perché indossino cappotti e gessati scuri, ma il risultato non stona), e paiono una reinterpretazione malefica degli abitanti del villaggio. Sono invece questi ultimi ad essere particolarmente mal riusciti, imbambolati di fronte a una situazione che richiederebbe un po' di vigore, costretti a mozzare teste con le accette (al buio non si va troppo per il sottile cercando di colpire il cuore o amenità simili) e impegnati a trovare tutti i modi più idioti per mettersi nei pasticci: il che fa rimpiangere il divertente Feast (purtroppo mai uscito in Italia) parodia di serie B, esagerata ed efficace del genere survival. I dialoghi sono d'altronde di tale inutilità, da ottenere un singolare effetto di straniamento: lo spettatore ne sa sempre più dei personaggi e questi sembrano non credere molto alla storia che si raccontano, quasi coscienti del loro ruolo di finzione.
30 giorni di buio è uno di quegli horror che scorrono rapidamente senza lasciare troppe tracce, si lasciano guardare e anche dimenticare piuttosto in fretta.

Super Obama Barack

2008-02-12T20:30:00.000+01:00

No Comment :O

Leny Kravitz - I'll be waiting

2008-02-04T20:11:00.000+01:00

Il ritorno di Lenny Kravitz in pompa magna!!!

Buon ascolto.

Ricorda che Gesù ti ama

2008-02-03T20:46:00.000+01:00

[Recensione] Cloverfield

2008-02-02T15:00:00.000+01:00

Visto ieri sera. In effetti un buon film catastrofico. Molto reale grazie anche all'uso della telecamera amatoriale.
Lascio lo spazio ad una recensione:

New York, una sera come tante altre. Un gruppo di amici organizza una festa a sorpresa, tutto sembra tranquillo, finché un boato fa tremare le pareti della casa in cui si svolge il party ed il cielo si illumina a causa di forti esplosioni. Non è un terremoto, né un attentato ma qualcosa di molto meno prevedibile… Colossale operazione di marketing o filmincredibilmente innovativo? Per mesi, e per la prima volta, in un mondo nel quale le notizie e le indiscrezioni viaggiano alla velocità della luce, una fitta coltre di nebbia ha avvolto il progetto Cloverfield e già il fatto che ben poche informazioni siano trapelate dal fortino costruito da J.J. Abrams e da Matt Reeves (il vero regista del film, elemento di cui in molti tendono a dimenticarsi) è da considerarsi un mezzo miracolo. Altrettanto sorprendente è il fatto che, alla prova dei fatti, Cloverfield dimostri un tasso di innovazione sensibilmente superiore alla stragrande maggioranza dei concorrenti . È un "disaster-movie", certo, ovvero appartiene ad un genere vecchio come il cinema, ma nei suoi 74 minuti di durata offre sufficienti sorprese e idee per garantirsi un piccolo spazio nella storia della settima arte. L'idea di girare l'intero film con la camera a mano, che segue i protagonisti minuto per minuto alla scoperta della catastrofe che avviene sotto i loro occhi ma di cui essi stessi si rendono conto poco per volta, è davvero azzeccata. Una scelta così radicale è rischiosa, ma il senso di immedesimazione ottenuto è totale, con annessi vantaggi (l'effetto sorpresa è davvero tale) e svantaggi (le oscillazioni della camera rischiano a volte di dare il voltastomaco). Dopo un inizio alla camomilla, utile per introdurre i protagonisti, il ritmo cresce a velocità vertiginose: i realizzatori però giocano col pubblico, nascondono le carte, celano nell'oscurità i mostri e lasciano la porta aperta alla fantasia e all'immaginazione dei fans. Se non fosse un film infatti, Cloverfield sarebbe un perfetto episodio "pilota" per una serie televisiva di successo, caratterizzata, magari, da una sceneggiatura con moltissimi colpi di scena (ogni riferimento a Lost non è puramente casuale).
La presenza di un cast di nomi poco noti segue la linea di basso profilo scelta dal regista e l'identificazione in uno dei partecipanti alla festa che passa dalla gioia all'incubo ne trae giovamento. La messa in scena è asciutta ed essenziale e la brevità del film permette il quasi azzeramento dei tempi morti. In un momento nel quale agli incassi che arrivano copiosi spesso non corrispondono pellicole davvero meritevoli di ottenerli, Cloverfield dà una salutare scossa a un genere che da troppo tempo cristallizzato e schiavo degli effetti speciali: se a questo primo passo, altri ne seguiranno, solo il tempo darà risposta.

Consigliato!!

Ma quanto è bravo?

2008-01-27T12:15:00.000+01:00

Si sto parlando di Massimo Carnevale. Migliora di copertina in copertina. Ora la mia vita ha un nuovo obiettivo: comprarmi una copertina di John Doe disegnata da Carnavale!

Napoli Comicon 2008

2008-01-26T17:49:00.001+01:00

Come di consuetudine anche quest'anno ci sarà la decima edizione del Napoli Comicon dal 24 al 27 Aprile.
Il tema della fiera sarà il colore "Magenta".

A breve altre notizie succose e succulente :D

MacBook Air

2008-01-15T19:56:00.000+01:00

Impressionante!!!
Non c'è niente da fare Steve Jobs è un passo avanti.

Tutti i dettagli tecnici qui!

Ma quanto è bello?

2008-01-13T12:18:00.000+01:00

Venerdì ho visto al cinema il film "Lars e una ragazza tutta sua".
Devo dire che è un piccolo capolavoro.
Grandissimi gli attori.

Poichè non sono in grado di scrivere una recensione come si deve lascio lo spazio ad una recensione ad hoc che esamina per bene il film:

Lars Lindstrom vive in un freddo paesino del Wisconsin. Sociofobico e patologicamente timido, un giorno si presenta a casa del fratello dichiarando di aver trovato una fidanzata via internet, Bianca. Tutto normale, non fosse che la ragazza è una bambola di dimensioni umane. La famiglia e a breve l'intero villaggio finiranno per assecondare Lars nella sua follia, trattando Bianca come una ragazza reale.
Nonostante le premesse e un soggetto che poteva far nascere una banale commediola fatta di gag scontate, Lars e una ragazza tutta sua riesce, in maniera più o meno efficace, a farci intravedere i limiti di una comunità basata sui buoni sentimenti e la compassione. Il regista Craig Gillespie, al suo esordio dopo una carriera di spot e videoclip, e la sceneggiatrice Nancy Olivier (che ha scritto diversi episodi della serie Six Feet Under) hanno puntato su uno humour alla Frank Capra, emozionante pur trovandosi spesso in bilico tra il coinvolgimento sincero e la pura banalità. Niente doppi sensi legati alla sex doll, dunque, ma neanche echi al felliniano Casanova che ballava con un manichino. Il sesso non c'entra e la pellicola riguarda la sincera relazione sentimentale che Lars intrattiene con Bianca. Catecumeno e con problemi mentali, Lars schiva le relazioni con le persone, forse a causa di una società che l'ha portato a temere i legami profondi e ad evitare, ignorandone l'importanza, le delusioni. Agrodolce e delicato Lars e una ragazza tutta sua resterebbe tuttavia nient'altro che un ottimo episodio di un serial tv, non fosse per la figura di Ryan Gosling, volto nuovo di un certo cinemaamericano non troppo mainstream e già candidato all'Oscar per il ruolo del professore in Half Nelson. Gosling ci porta ad aderire al punto di vista di questo personaggio bizzarro che nel suo volto si rende stranamente credibile, e, cosa ben più sorprendente, riesce a rendere altrettanto credibile la bambola Bianca. Un giovane talento capace di dare un segno di novità a una commedia altrimenti innocua.

Stra-consigliatissimo!!!

Maledetti cinema italiani

2008-01-08T19:42:00.000+01:00

Ma è possibile che nei cinema italiani passino solamente i film ultracommerciali... e se qualcuno si vuole vedere un film un pò più di nicchia debba fare salti mortali?
Già successe una volta per il film Nacho Libre.
Maledetti ed ora me lo rifanno anche per Lars e una ragazza tutta sua?

Capodanno 2008

2008-01-02T19:41:00.000+01:00

Indovinate dove l'ho trascorso?

AUGURI DI BUON ANNO!!!!!!

Lost Season 4 - Trailer

2007-12-24T11:28:00.000+01:00

Oramai la quarta stagione di Lost è alle porte e a quanto pare ne vedremo delle belle.
Colpi di scena a gogo! :D

Buona visione!

Buon Natale a Tutti!

2007-12-23T12:38:00.000+01:00

Auguri di buon Natale!!!!

I 3 regali più ambiti per il natale 2007

2007-12-19T19:34:00.000+01:00

Come di consuetudine ecco i tre regali più ambiti per questo natale.

1° posto: il sempre verde biliardino

2° posto: I Transformers

3° posto: Gli scacchi dei Simpson

John Doe News

2007-12-14T19:25:00.000+01:00

Qualche news gustosa per i lettori di John Doe tratta dal blog del RRobe.

Non sono tanti come sembrano su internet (almeno stando a giudicare dal fatto che JD continua a non perdere un lettore che sia uno) ma comunque fanno abbastanza rumore e mi sembra giusto dare una risposta a tutti quelli che si stanno lamentando della natura episodica delle attuali storie di JD.
Il "viaggio nelle città" è sostanzialmente concluso, almeno per quello che riguarda me.
Il prossimo albo sarà sceneggiato da Davide Costa (che esordisce come sceneggiatore a solo dopo avermi dato una mano su un numero di "Detective Dante") per i disegni del bravo Sergio Gerasi.
Il 57 sarà una storia di Lorenzo riguardo l'arte e la sofferenza, disegnata da due STRAORDINARI esordienti (parlo sul serio... è roba da non crederci per quanto sono bravi) di cui parleremo tra qualche tempo.
Con il numero 58 (scritto da me e disegnato da Giorgio Pontrelli), assisterete al ritorno di Guerra e si ricomincerà a fare sul serio con la continuity e la trama "principale" della storia.
Il numero 59, scritto da Lorenzo e disegnato da Cristiano Cucina, chiuderà i conti con una vecchia conoscenza di JD e dei nostri lettori più affezionati e che risponde al nome di Detective Dante.
Il 60 è un delirio di Maurizio Rosenzweig (che se lo è scritto e disegnato) e sarà una storia a base di carne macinata, Chuck Norris, trekkies e quanto altro.
Il numero 61 (scritto da me e sempre disegnato da Pontrelli), parlerà di donne bellissime e molto, molto veloci.
Il 62, sempre del sottoscritto e gratificato dai disegni di Elisabetta Barletta, vedrà JD confrontarsi con il suo passato (finalmente).
Nel numero 63 Lorenzo e Alessio Fortunato saranno alle prese con le conseguenze del ritorno del vero JD mentre il 64 avrà i disegni di Werther Dell'Edera, i testi del sottoscritto e vi condurrà sulla via dei pistoleri.
C'è un mucchio di carne sul fuoco. Ora basta stare attenti a non bruciarla.

Leggendarie partite di pallone tra colleghi di ufficio /2

2007-12-08T09:14:00.000+01:00

L'essere umano è formato da muscoli. Ogni muscolo è fondamentale in una partita di pallone.
Come volevasi dimostrare nel ritorno della partita tra i vari colleghi di ufficio, oltre a sbucciarmi la gamba sinistra la settimana scorsa, sta settimana ho subito una contrattura muscolare alla coscia.
Quindi di conseguenza salto la partita della settimana prossima sperando di ritornare in campo per quella prima di natale.

E' un calcio malato....

Leggendarie partite di pallone tra colleghi di ufficio

2007-12-05T20:28:00.000+01:00

C'è sempre il collega alla Filini che organizza la classica partita tra i colleghi di ufficio.
Nel mio ufficio tale losca figura non manca e difatti la settimana scorsa abbiamo organizzato una partita 6 vs 6 come quella del mitico Fantozzi.

Naturalmente il morto non ci è scappato ma ho lasciato un pezzo di una gamba sul campo.

Domani c'è la rivincita sperando che non piova...

Un anno di pizza, mandolino e blog

2007-12-01T17:18:00.000+01:00

Come si può facilmente (?) intuire dal titotlo del posto, il mio blog ho compiuto un anno.
Un anno fatto di alti, bassi e bassissimi. La vita del blogger non è una vita facile.
Ma tutto sommato è stato un buon anno, ogni giorno mi vengono a trovare una buona decina di persone che io chiamerei più amichevolmente aficionados.
Grazie a questi aficionados che il blog non è andato a finire nel dimenticatoio ma è stato ripreso almeno un paio di volte da morte ingiusta.

Ma siamo qui per festeggiare quindi bando alle ciance e che suonino i tamburi e tamburielli!!!
Non mi canto la classica canzoncina del "Tanti auguri a te" , quella tocca a voi cantarmela :).

Un pò di sano Rock!!

2007-11-25T12:55:00.000+01:00

Oggi vi propongo un bel pò di sano Rock offerto dal gruppo dei Wolfmother.

Love Train

Woman

Dimension

Lucca Comics&Games 2007 - Le foto! - 3

2007-11-17T10:04:00.000+01:00

Ultima carrelleta di foto da quel di Lucca!
Questa volta tocca a tutti i pupazzi che affollavano lo stand di XL.

Lucca Comics&Games 2007 - Le foto! - 2

2007-11-13T19:47:00.000+01:00

Seconda carrellata di alcune foto fatte in quel di Lucca.

La mostra di DMZ

Ancora DMZ

L'uomo Tigre

Lo stand panini

Il buon vecchio Superman

Lucca Comics&Games 2007 - Le foto!

2007-11-10T11:52:00.000+01:00

Lucca è terminata una settimana fà ma io solo ora ho avuto il tempo materiale per postare nel mio bloggo.
Come ogni anno la fiera di lucca è sempre più bella. Una bella esperienza.
Di seguito un paio di foto scattate durante il mio breve ( T___T ) soggiorno a lucca..

Dell'Otto che mi disegna un SuperMan!!!!!!

I mitici cavalieri dello zodicaco!

La mostra di Corto Maltese!

Tavole Originali di Hugo Pratt!

A presto per altre foto ;)!

John Doe 54 - Trailer

2007-11-04T11:28:00.001+01:00

Il nuovo numero di John Doe sarà in edicola a breve ed ecco un trailer di cosa ci aspetterà!

La canzoncina di Lucca Comics&Games

2007-10-30T20:23:00.000+01:00

Ci si vede a Lucca!

Superman Theme Song

2007-10-21T17:33:00.000+01:00

Il mio nuovo idolo! Che poi soffermandosi un pò sul tipo è davvero molto rassomigliante con il buon vecchio Clark Kent/Superman.
Che sia qualche suo parente o un clone??

Genio o Malato?

2007-10-19T19:06:00.000+01:00

Secondo voi?

Lucca Comics e Games '07 - Ospiti DC Comics "CARLOS PACHECO"

2007-10-18T19:02:00.000+01:00

CARLOS PACHECO
(Superman, X-Men, Lanterna Verde, Fantastici Quattro, Arrowsmith)
giunto nel nostro paese in collaborazione con PLANETA DEAGOSTINI.

Eventone! Il mio disegnatore preferito a Lucca!!!!!! Mammamia! Mio come minimo un disegno di Superman.

Di seguito una sua immagine:

Come nasce un Ipod!

2007-10-14T10:30:00.000+01:00

Massimo Carnevale & John Doe

2007-10-10T18:54:00.000+01:00

Che Carnevale fosse un genio non c'erano dubbi. Qui riprodotte tutte le copertine fin'ora pubblicate di John Doe.
Una migliore delle altre.

Buona Visione!

Lucca Comics e Games '07

2007-10-06T11:00:00.000+01:00

Oramai manca poco meno di un mese alla fiera più importante del Bel Paese. Come l'anno scorso non potrò non andarci accompagnato dalla mia dolce metà.
Quest'anno tra gli ospiti ci sarà:
Burchielli che presenterà la pubblicazione italiana per i tipi della PlanetaDeAgostini di DMZ, serie scritta da Brian Wood anc'esso presente alla mostra.
Alle fiera inoltre parteciperanno: Jean Dufaux/Philippe Delaby,Daniele Caluri,Paolo Bacilieri,Giancarlo Berardi,Fuyumi Soryo,Jean Dufaux/Philippe DelabyTomatozombie,Namida,Juanjo Guarnido,Juan Díaz Canales,Jose Munoz,Nicolaj Maslov.

Goodbye Mike Wieringo!

2007-10-04T18:34:00.000+01:00

E' un bel pò che Mike Wieringo ci ha lasciato, ma solo ora ho avuto il tempo di buttare giù due righe. Un grandissimo disegnatore che ci ha lasciato purtroppo prematuramente.
Basta parlare io, faccio parlare le immagini...

Grindhouse faux trailer

2007-09-29T17:53:00.000+01:00

In contemporanea con l'uscita di "Grindhouse - Planet Terror" ho ben pensato di elencare tutti i trailer falsi comparsi nella vrsione originale di Grindhouse.

Don't

Machete

Werewolf Women of the SS

Thanksgiving

Hobo With A Shotgun

John Doe 53 - Trailer

2007-09-03T18:14:00.000+01:00

Per chi non lo sapesse John Doe è un ottimo scritto dalla coppia Bartoli/Recchioni ed edito mensilmente dalla Eura.
Questo è il trailer del numero 53. Disegnato da Torti Jr.

Buona Visione e accattatevillo! :D

Buone vacanze!!!

2007-07-28T09:37:00.000+01:00

Se vabbè...quando arriveranno saranno siruramente BUONE VACANZE...ma per lo meno al sotto scritto ci vogliono un altro paio di settimane. In realtà non sono qui per lamentarmi ma per augurare a tutti buone feste e buon divertimento. Ci si vede a settembre.
Vi lascio con un bel festino di Ibiza. Se qualcuno se lo chiede,no non c'è nessun contenuto esplicito/hard e sopratutto no non sono nessuno dei tipi che compare nel video.
Buone vacanze.

Wonder Woman...non lo fare!

2007-07-15T18:23:00.000+01:00

Wonder Woman l'eroina amica ma in alcune storie anche amante di Superman. E' sempre stata perfetta, carina....ma questo no....WW non lo fare non ti abbassare a queste pose dozzinali...salvati....il mondo ha bisogno di te!!!!

Mac OS Leporad!

2007-07-08T17:19:00.000+01:00

Il nuovo sistema operativo della Apple è sbalorditivo.....guardare per credere!

PAUSA!? Riposiamoci un pò!

2007-06-30T08:37:00.001+01:00

Lo so. Una volta avevo un blog. Lo aggiornavo spesso volentieri e neppure troppo. Ma il tempo dopo un pò è diventato tiranno, e passare per qui e aggiornare è diventato sempre più difficile. Ma nonostante ciò il titolo del post non indica per niente una pausa materiale dal blog, anzi è l'opposto. Da oggi cercherò di ritornare il buon vecchio blogger di una volta. Il mio nuovo motto sarà meno cazzeggio più blog! E se proprio ci sarà bisogno di me...sarà anche meno lavoro e più blog. Anche se quest'ultima opzione potrebbe essere un pizzico autolesionismo.

Detto ciò, vorrei far presente una piccola cosa che forse nessuno ci ha fatto mai caso. I telefilm americani. Ok ne conosciamo a bizzeffe con protagonisti dottori, infermieri, isolani, prigionieri, avvocati, poliziotti, pompieri, sopravvissuti ad alocausto, adolescenti, CIS/NCIS/RIS etc etc, la lista potrebbe durare per un bel pò ma non è questo il momento. Il mio dubbio è un altro. La popolazione americana di quante migliaia di milioni di persone consta? Ebbene nei telefilm quanti ne saranno morti? Prima o poi quindi potrebbero rischiare l'estinsione?

Si vede che sto sclerando....ma questo potrebbe essere un argomento molto valido, peccato che non abbia il tempo materiale di approfondirlo come dio comanda.

Vi lascio con un paio di video tratti da colorado cafè di Marcellus il Mimo estremo! Me fa morir dal ridere.

Alla prossima!